Roma 2055: una película a 4 manos entre un fantasma y una programadora

Roma 2055 es un intento de mantener a Fellini en el tiempo

En noviembre de 2024 viajé a Roma con una idea fija: visitar: Cinecittà. No fui por casualidad, ni por turismo. Fui porque desde que tenía 20 años, cuando vi por primera vez una película de Federico Fellini, su cine me abrió la cabeza. Me mostró que no hay límites para contar historias. Que el cine no tiene por qué ser lógico, ni literal, ni explicar nada. Que puede ser sueño, poesía, contradicción y magia a la vez.

Caminando por los estudios, me topé con la exposición Fellini si mostra. Ver su universo de cerca —sus dibujos, frases, vestuarios, fragmentos de películas— fue una experiencia profundamente inspiradora. Sentí que estaba frente a alguien que seguía vivo a través de lo que había imaginado. Y pensé: “algún día voy a hacer algo con esto”.

Ese “algún día” llegó cuando terminé mi certificación en Creación de Contenidos con Inteligencia Artificial. Me encontré con herramientas que, lejos de ser enemigas del arte, pueden ser grandes aliadas creativas. Así nació Roma 2055, un cortometraje experimental en desarrollo que mezcla memoria, tecnología y homenaje.

¿Por qué Roma 2055?

Porque, aunque la IA hoy nos permite hacer cosas maravillosas —acortar tiempos, reducir costos, probar estéticas imposibles—, hay algo que no quiero perder: a los clásicos. A los que nos enseñaron a soñar con el cine. A los que nos mostraron que una historia no necesita realismo para ser verdadera.

Roma 2055 es un intento de mantener a Fellini en el tiempo. De revivirlo, literalmente, como holograma, pero también de hacer dialogar su manera de entender el cine con las herramientas que tenemos hoy. Es una película conceptual, sí. Pero también una excusa para experimentar y ver qué pasa cuando cruzamos dos épocas que parecieran incompatibles.

La historia

La historia se sitúa en el año 2055. Roma sigue siendo Roma, pero el arte ha sido absorbido por la eficiencia. Cinecittà está a punto de ser cerrado por el Ministerio de Producción Audiovisual. Las películas ya no se filman: se generan automáticamente, en segundos, por sistemas de IA entrenados con décadas de guiones y patrones de consumo.

Pero hay un secreto: años atrás, el ministerio había desarrollado en silencio un prototipo de holograma basado en la conciencia creativa de Federico Fellini. Lo entrenaron con sus diarios, entrevistas, películas, anotaciones y sueños. El objetivo era preservarlo como figura cultural. Pero el proyecto fue descartado por “excesivamente errático y poco funcional para los estándares actuales de producción narrativa”.

Antes de que ese archivo fuera eliminado, un funcionario del ministerio —un cinéfilo nostálgico— lo copió y se lo entregó en secreto a Marta, una joven restauradora digital. Marta, criada en una generación de imágenes limpias, flujos optimizados y storytelling

automatizado, activa el holograma. Y lo escucha.

Fellini le cuenta cómo se hacía cine antes. Ella le cuenta cómo se hace ahora. Y, entre los dos, deciden crear algo nuevo. Una película imposible. Una función única, sin público, sin taquilla, sin plataforma. Usando los proyectores públicos del Estado y el sistema de hologramas urbanos, toman por asalto el cielo nocturno de Roma para proyectar su obra. Cinecittà revive, no como un estudio, sino como una experiencia flotante. El Coliseo, el Circo Máximo, la Piazza del Popolo… todo se convierte en pantalla.

El proceso

Estoy construyendo este cortometraje paso a paso, en capas. No está terminado. El guión lo escribí junto con ChatGPT, mezclando escenas que propongo con líneas que surgen del intercambio. Las imágenes las estoy generando en Sora, creando escenarios que mezclan lo real y lo distópico, con hologramas proyectados sobre ruinas, amaneceres digitales y placas narrativas para transiciones. También estoy trabajando en diseño sonoro y en la búsqueda de una estética musical que combine el espíritu de Nino Rota con sintetizadores del futuro.

Las voces serán una mezcla entre grabaciones reales y sintéticas. Y el estilo visual no busca la perfección, sino el impacto emocional. Porque esto no es un producto, es una pregunta en forma de película: ¿qué es lo que no se puede reemplazar cuando todo lo demás puede ser automatizado?

Roma 2055 es mi manera de hablar con los fantasmas que me formaron. Ya lo hice hace poco con Tiempos Postmodernos, mi corto donde Chaplin conoce la IA. Ahora es Fellini quien vuelve a escena, no para dar respuestas, sino para recordarnos que el cine no necesita justificación técnica. Solo necesita deseo.

Esto no es una despedida del pasado. Es una invitación a que siga caminando con nosotros, aunque sea como una sombra luminosa sobre el cielo de Roma.

Juan E. Fernández, Junette